表演系艺考考什么 中戏表演艺考怎么考
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表演系艺考考什么 中戏表演艺考怎么考

  • 高吴
  • 教育
  • 2024-10-26 17:17:53
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很多人想知道表演系艺考内容有哪些,中戏艺考表演要怎么考呢?下面我为大家介绍一下!

表演系艺考内容介绍

总体来说,表演艺考内容主要包括:声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。

复试分为二试和三试,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材,有的不限,如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。

考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首,无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈,如需要伴奏自备光碟。

中戏表演系艺考流程

一、初试:考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。

台词:考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情、爱情或友情的,内容要健康。至于选什么体裁没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。

表演: 也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做。考生都要认真地听好老师的要求,表演时力求真实、自然,切忌矫柔造作或故意卖弄。

声乐:考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。

形体:考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。

二、复试:在这个过程中,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也别忘记发挥自己的特长,以便给主考老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

三、三试: 考生应该更放松,以便发挥出自己的潜质。

形体:主考老师首先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。

台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。

表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,只要平时下功夫训练,就可从容应对。需要注意的是:编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场、背台或哗众取宠,声音也一定要响亮。

中央戏剧学院表演艺考过关技巧

1.说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是**对话或演唱来表现的,七对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演,又没有扩音设备,或者剧情需要走下舞台,又不方便携带扩音设备,大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2.戏剧

动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越大,越看不清楚演员的动作。因此,作为话剧(戏剧)演员舞台表演,要求动作的幅度一定要大,需呀时要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。

3.表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4.胆量

怯场和紧张是每个演员,特别是初学者必然产生的一种自然心理现象,也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪,有一点非常重要,就是要排除私心杂念,不要老想着自己的扮相是不是好看,自己的说话语音是不是好听,自己的动作是不是很美,观众会议论自己什么,如果演得不好狠丢脸,其他人如果演得比我好怎么办等等。

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